junio 15, 2020

Lady Gaga regresa a la pista de baile con ‘Chromatica’

El sexto álbum de estudio de la cantante se estrenó el 29 de mayo de este mismo año.

Si alguien fuera a enviar una carta de amor a la música disco y house en un momento en que ir al club se siente tan extraño como usar un vestido hecho de carne cortada, sería Lady Gaga. Aunque inicialmente tenía reservas sobre sacar Chromatica al comienzo de los cierres pandémicos, hay algo reconfortante en la forma en que el álbum captura la sensación de golpear los pies en una pista de baile sudorosa y toparse con extraños durante el momento más solitario y aislado de la historia.

Es posible que no haya sido su intención cuando grabó el álbum, lo que indica un regreso a sus raíces electro pop, pero entre sus coros esperanzados y los latidos del piso, ha capturado el anhelo de unión que las personas ahora sienten al usar audífonos, entrecerrando los ojos en sus cámaras web y bailando solos en sus salas.

En la década más o menos desde que Gaga se presentó con “Just Dance”, pasó de ingenio pop de pelo largo a cantante de jazz a baladista de lite-rock al circuito de Hollywood, pero con algunas excepciones, es mejor cuando deja los disfraces y se vuelve personal.

En Chromatica, su sexto álbum, muestra todos los aspectos que hicieron que la gente se enamorara de ella: es una romántica, una narradora de verdad, un chisme, un coqueteo y, la mayoría de las veces, una mujer que necesita curación después de haber sido lastimada demasiadas veces. Su objetivo aún puede ser bailar, pero esta vez parece más tridimensional, más humana que el título de “Fame Monster” que se dio a sí misma hace tantos años.

Cuando la letra “All I ever wanted was love” aparece en el sencillo principal “Stupid Love”, suena como una nueva revelación. Cuando declara “I’m still something if I don’t got a man” en el himno a la soltería, “Free Woman”, es audaz. Y cuando serenamente se dice a sí misma “I’m not perfect yet, but I’ll keep trying” en “1000 Doves”, es como un gran avance.

El arte de la portada parece una ilustración extraída de un viejo número de la revista Heavy Metal, pero Chromatica generalmente se siente como una terapia pop hecha por alguien en busca de un avance emocional, y rara vez se siente falso, ya que la música dance es el único vehículo que podría llevarla al borde de la gloria.

Dos años después de que la serie Pose llevara al mundo de la cultura del salón de baile de finales de los años ochenta y principios de los noventa de vuelta al mainstream, el disco encuentra a Lady Gaga deleitándose en el mundo de la música club y la moda. Chromatica no es el único álbum que saldrá este año con una línea recta de regreso al hipercolor de los años noventa –Future Nostalgia de Dua Lipa se apoya maravillosamente en la música disco y el synth pop– pero Gaga se siente más completa mientras reclama las cuerdas silbantes, las púas de los cuernos y los latidos de saltar y volver a enmarcarlos en su imagen.

En este punto de su carrera, Gaga conoce sus movimientos característicos, y ella y sus productores –un quién es quién de las luminarias pop y EDM, incluidos BloodPop, Axwell, Max Martin e incluso Skrillex– introducen nuevos ganchos cada segundo. Una escucha divertida y satisfactoria en todo momento. La primera canción real del álbum, “Alice”, que sigue al primero de los tres interludios orquestales de “Chromatica” que se pueden omitir fácilmente, comienza con el coro:

“My name isn’t Alice, but I’ll keep looking for Wonderland” que endulza con “ahhs” y un tartamudeo “oh ma-ma-ma” que llama a la “Ra-ra-roma-ma” de “Bad Romance”.

Todos son sabores diferentes de dulces para los oídos a partir de ahí. “Rain on Me”, un dúo con Ariana Grande de sobrevivir a una situación difícil, hace eco del R&B de los años noventa con un ritmo más fuerte, “Sour Candy” mezcla house con aullidos de hip hop y pegajoso K-pop, gracias a la ayuda del grupo de chicas, Blackpink y “Replay” une la discoteca y el deep house con ritmos que distorsionan el tiempo mientras Gaga canta “The scars on my mind are on replay”.

Sin embargo, está en su mejor momento cuando toma riesgos musicales, como en la new wavey “911”, que divide la diferencia entre The Buggles y Kraftwerk, filtrado a través del caleidoscopio de Gaga, y en su dueto con Elton John, “Sine From Above”, que tiene suficiente drama y sintetizadores originales para que sea pop progresivo. Las voces de los dos cantantes se mezclan tan bien, mientras cantan sobre física acústica (punteando ondas sinusoidales con “signo”), que podría provocar un aumento en las ventas de osciloscopios.

Pero, por otro lado, como suele ser el caso con Gaga, tropieza cuando se vuelve demasiado conceptual. “Plastic Doll”, una fantasía en la que usa a Barbie como metáfora de su fragilidad en el amor (“I’m no toy for a real boy”), parece demasiado difícil en comparación con las epifanías personales del resto del disco, y la canción de cierre, “Babylon”, con sus lamentables letras sobre derramar el té con tus amigos,

y el casi-plagio de rap tipo “Vogue” (en serio, sólo canta “Bette Davis, we love you” con cualquiera de las letras de Gaga-donna y se sincroniza perfectamente), merece un destino del Antiguo Testamento. Es como si todo el drama sobre “Born This Way” nunca hubiera sucedido. Pero esos son sólo las aguas poco profundas.

En su mayoría, Gaga ha enfocado el espectro de Chromatica en el tipo de música conmovedora que le resulta natural. La música dance siempre será su salvación, y su renacimiento pop no podría llegar en mejor momento.

En este articulo: Lady Gaga
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