Britt Daniel, vocalista de Spoon, platicó con Rolling Stone sobre su nuevo material Transference, en el que no sólo le apostaron a un sonido diferente, sino que se arriesgaron a tomar las riendas de la producción.

Luego del exitoso Ga Ga Ga Ga Ga que los llevó a tocar por distintas partes del mundo, los de Spoon finalmente se dieron un tiempo para grabar los temas por su propia cuenta y de la forma más abstracta, directa y honesta que pudieron, dando como resultado un material que tiene un perfecto balance entre lo inteligente, lo bizarro, lo salvaje, lo visceral y lo provocativo en sus sonidos.

RS: Pasó mucho tiempo entre el lanzamiento de este EP y su exitoso Ga Ga Ga Ga Ga : ¿Qué pasó en el proceso entre un álbum y otro?
BD: ¡Uh! ¡No sé! ¿Es mucho tiempo? Estuvimos mucho tiempo de gira. Hicimos un par de giras por los Estados Unidos, estuvimos en Australia por un mes, un par de veces en Japón; fueron muchas giras. Me tomó un tiempo escribir las canciones y averiguar cómo íbamos a tocarlas y luego grabarlas. No somos el tipo de banda que le deja esos detalles a otras personas, nos gusta manejar los detalles nosotros mismos.

RS: ¿El constante movimiento te sirvió de inspiración para las letras? ¿qué escuchabas mientras estabas de gira y componías este disco?
BD: Pues no realmente, sabía que nadie más iba a escribir las canciones y porque quería hacer un nuevo disco. Escuché mucho a AC/DC, Bob Dylan y el disco de David Bowie Low.

RS: Mencionaste que “ustedes no son del tipo de bandas que le deja los detalles a otras personas”, aunque en sus primeros trabajos contaron con un productor, excepto en éste último ¿Cómo fluyó la autoproducción?
BD: Fue buena. Hicimos los cuatro últimos discos con el productor Michael McCarthy, y llegamos al punto en que sabíamos que podíamos hacer un buen disco con él, pero la cosa acerca de trabajar con un productor es que estás tratando de producir dos estéticas totalmente diferentes: la de la banda y la del productor. Esa es una buena forma de hacer un disco y funciona bien la mayoría de las veces, pero también hay otra forma de hacer un disco y eso es haciéndolo a tu modo. Yo quería un disco que sonara a nuestro modo, así que nos pusimos a cargo y si eso significaba que iba a sonar más amateur, está bien.

RS: También dejaron un poco de lado al clásico estudio de grabaciones, ¿cierto?
BD: Grabamos algunas canciones en el sótano de mi casa, como “Before Destruction”, y “Goodnight Laura”. Bueno, muchas de ellas fueron grabadas ahí, y otras las hicimos en un estudio en Nueva York.

RS: Este cambio se nota particularmente en el sonido del disco, ¿era algo que buscaban inicialmente?
BD: ¡Oh, sí! ¡Por supuesto! Realmente no sé lo que hago en cuanto a la grabación. Creo que tiene cierto encanto, pero sí va a sonar diferente a lo que grabábamos con Michael McCarthy, quien es un ingeniero de clase mundial y sabe el modo de hacer que los bajos suenen más grandes y que los finales suenen más vivos. Para mí sólo se trata de poner un micrófono frente a algo y empezar la grabación.

RS: Hablando de cambios… El título de este disco, Transference, ¿también tiene que ver o es por algún a cosa en particular?
BD: Sí. Hay distintos significados para la palabra, pero el que me interesa en específico es el de la teoría Freudiana. Es acerca del concepto de que las relaciones que tienes cuando eres niño son básicamente las relaciones que tendrás a lo largo de tu vida, que se repetirán en distintas personas y se aplicaran intercambios de personalidades de alguien a quien conociste cuando niño a otra persona más adelante. Es algo que estuve leyendo en los últimos seis meses y cuando lo leí, pareció tener mucho sentido y, también porque me gusta esa palabra.

RS: ¿Basaste sólo el título del disco en esta teoría o también quedaron plasmadas en las canciones?
BD: No creo que las haya inspirado, porque cuando lo leí ya estaban escritas las canciones, pero creo que podrías decir que “Is Love Forever?” tiene un poco de eso. Va sobre esa línea.

RS: Este año se publicaron las listas de lo mejor de la década, ustedes estuvieron en muchas de ellas como mejor banda y por el álbum Ga Ga Ga Ga Ga. ¿Qué discos o bandas entrarían en tu lista?
BD: Bueno, creo que fue un poco bizarro sabes ¡Fue halagador! ¡algo bueno para contarle a mi mamá! Me gusta Sound of Silver de LCD Soundsystem, creo que es un muy buen disco. También The Clientele de Inglaterra, me gusta mucho su disco Suburban Light, si tuviera que escoger, ellos serían mis elegidos.

RS: ¿Cuál es la canción que más has escuchado en los últimos diez años?
BD: Mmm… Me gusta mucho la canción de “Hey Ya” de Outkast, es una canción muy buena.

RS: Ahora que hacemos un recuento de la música, ¿qué disco te hizo querer hacer tu propia música?
BD: El primero fue uno de los Bee Gees. Cuando crecía fue uno de los primeros discos de mis padres que recuerdo, me gustaba lo suficiente como para decirles que me lo pusieran. Recuerdo estar sentado ahí escuchando esos discos y mirando a la puerta, pensaba que ese era el mejor trabajo del mundo.

RS: Hablando de otras cosas…¿Ya tienen planes para presentar este nuevo disco en México?
BD: Justo le preguntaba eso a nuestro manager hace algunos días, y me dijo que la nueva disquera ( Arts & Crafts) con la que estamos en México está más organizada y que hay buenas posibilidades de que vayamos este año.
Quería hacer un tour a lo largo de ciudades fronterizas, en Texas, California y Nuevo México, a lo largo de la frontera con México. Ya lo estábamos planeando cuando las cosas se pusieron peligrosas en esos lugares y tuvimos que abandonar la idea. Estaba muy decepcionado por ello. Tocamos una vez en la gira pasada, fue para un festival fue increíble, realmente me encantó.