Por lo pronto la información del lanzamiento de este nuevo Nook está causando mucho ruido en la prensa especializada estadounidense, ya que se dice que más que una innovación es una medida de emergencia para combatir el éxito que está teniendo Amazon con su Kindle Fire.

Puedes consultar esta y otras notas mas en Parentesis.com

El músico, quien recientemente declinó participar en la ceremonia de los Premios Grammy, dio a conocer que ha escrito varias canciones con la cantante de R&B, Alicia Keys. “Tengo una idea acerca de lanzar un proyecto de canciones americanas hechas por cantantes femeninas como Casey Dienel de White Hinterland, Bonnie Raitt, y Alicia”.

Por lo pronto Vernon aparecerá en el disco de Chieftain así como en el álbum colaborativo de The Flaming Lips, anunciado para el 21 de abril.

La película está basada en la obra de Suzanne Collins, acerca de un futuro bastante lúgubre en Estados Unidos, en donde el Capitolio selecciona a un chico y una chica provenientes de los doce distritos que ahora quedan en el país, para que luchen uno contra otro en el evento anual televisado llamado The Hunger Games.

Se estrenará el 23 de marzo en Estados Unidos.

La colección contiene trece tracks en total extraídos del más reciente álbum, The English Riviera, el cual fue muy bien recibido por la crítica especializado obteniendo importantes nominaciones a premios tan prestigiados como el Mercury.

Actualmente el grupo se encuentra de gira por Estados Unidos, y se presentará en abril en el festival Coachella, en Indio, California.

Tracklist:
1. “Corinne (Benoit & Sergio Cover)”
2. “Everything Goes My Way (Ewan Pearson Dub)”
3. “The Look (Two Inch Punch’s Shook Shook Refix)”
4. “Loving Arm (Soul Clap’s Shake A Leg Mix)”
5. “Corinne (Night Angles Remix)”
6. “The Bay (Clock Opera Remix)”
7. “The Look (Camo & Krooked Remix)”
8. “She Wants (C-Berg Remix)”
9. “Corinne (Leodoris Remix)”
10. “Everything Goes My Way (Jesse Rose & Duke Dumont Re-Dub)”
11. “Some Written (NewVillager Remix)”
12. “Corinne (Mario Basanov Remix)”
13. “The Bay (Wax Cotton’s Remix)”

Los Descendientes (estreno: 3 de febrero)

Alexander Payne es un director interesado en observar las conductas humanas en situaciones muy particulares. Los personajes de sus películas enfrentan dilemas morales y existenciales, dudas, cambios y miedos, y normalmente estas circunstancias son abordadas de manera directa, cruda, sin exageraciones dramáticas y con enorme naturalidad (valga recordar Entre Copas, About Schmidt o Citizen Ruth), y en Los Descendientes, protagonizada por George Clooney, no es la excepción.

Matt King (Clooney, cumplidor y desenvuelto) se encuentra en medio de un súbito torbellino de emociones y noticias: su esposa, tras un accidente, yace en un hospital sin posibilidad de recuperar la conciencia, y los médicos le informan que de acuerdo a los deseos de ella, en días deberá ser ‘desconectada’ de las máquinas que la mantienen con vida; al mismo tiempo, debe tratar de redefinir y reanimar la relación con sus dos hijas, la rebelde adolescente Alex y la aún inocente Scottie; asimilar la noticia de que su esposa tenía una relación extramarital de la que nunca supo; y decidir el futuro de las últimas tierras de playa virgen que su familia tiene (y de las cuales él es el responsable y albacea) y que se remonta al encuentro entre los misioneros y la realeza hawaiana, de los cuales es descendiente directo.

El filme acompaña a King mientras trata de poner orden a las ideas y emociones que las noticias le van despertando, que lo empujan a la acción, que lo confrontan con su realidad y con la necesaria re-planeación de su futuro y de la relación con sus seres cercanos.

Y es en esos momentos donde Payne y Clooney lucen, en esas incertidumbres y exabruptos, en las situaciones y las reacciones, en el tono desconcertante y natural con el que crean las situaciones y las recrean, en los diálogos y en la naturalidad de Clooney para verse fuera de sí, incómodo, y en esos momentos de introspección y soledad.

No se trata de una película que plantee una salida clara o una resolución completa, se trata más bien de un pequeño vistazo a una etapa, a un momento de cambio, pero tras el cual aún quedarán cosas por resolverse o hacerse: Lo que Payne nos ofrece como espectadores son los guiños que indican que se define el camino, que se replantean prioridades, pero no cómo se hace.

Esta es la invitación a presenciar el proceso que llevó a un ‘Antes y Después’ a Matt King, pero sin un final completo, sólo llegando hasta el inicio del ‘después’, donde aún muchas cosas están por ser trabajadas y definidas, pero donde se sabe que ya están en un nuevo camino.

Una película entretenida y atractiva, inteligente y emotiva que invita a un rato de reflexión post función, pero sin ser esta la mejor cinta de Payne. Eso sí, una opción de buen entretenimiento por encima de la media que ofrece la gran mayoría de las películas que se estrenan.

El espía que sabía demasiado (Tinker Tailor Soldier Spy. Estreno: 10 de febrero)

Lejos del glamour de espías como James Bond, El Espía que Sabía Demasiado (basado en una novela de John le Carré y dirigida por Tomas Alfredson) nos invita a sumergirnos en el oscuro, gris, tenso y paranoico universo de la inteligencia británica en plena guerra fría.

Nada es lo que parece, y todo esconde algo más, ya sean miradas, encuentros, mensajes, silencios, riñas de poder, desconfianza, traición e incertidumbre.

Para el espectador, el filme rápidamente se convierte en un acertijo y en un rompecabezas a resolver, donde cada detalle merece atención, en especial las sobrias y contenidas, pero precisas, actuaciones de Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt y un notable reparto británico.

Década de los 70’s. La inteligencia británica descubre que en lo más alto de su estructura, un espía colaborando con el gobierno ruso se ha infiltrado hace mucho tiempo y es hora de resolver quién es.

Esta es la premisa sobre la que se construye esta elaborada pero fluida historia que requiere de la total atención del espectador para seguir no sólo las reflexiones o pensamientos de su atribulado y solitario protagonista, el taciturno Smiley (un Gary Oldman en pleno control y dominio de sus ya conocidas capacidades actorales), sino de un contexto y escenario político social complejo, que forma parte central no sólo del desarrollo de la historia, sino de la forma, tono, ritmo y ambiente del filme: pausado, cadenciosos y lleno, muy lleno de datos, referencias y nombres.

Esta no es la historia de espías que se comportan como héroes de acción, que vistan casinos y se acuestan con despampanantes mujeres, sino la de aquellos que buscan la lejanía de cualquier posible reflector, que para reunirse lo hacen en salas de juntas que asemejan cabinas selladas en medio de una oficina, quienes no hablan sino murmuran, quienes siempre están cruzando entre sí miradas que pueden significar apoyo o desconfianza y que nosotros deberemos ir descubriendo la diferencia.

Una cinta interesante, inteligente, sin alardes ni explosiones, que invita a pensar y a tratar de seguir con mucha atención los detalles en pantalla. Una experiencia fílmica atractiva y satisfactoria, de un cine bien realizado, que aprovecha tanto la forma como el fondo para entregarnos una historia redonda, altamente disfrutable, pero que eso sí, insisto, requiere de un espectador atento, muy atento. Al menos si quieren sacar lo mejor de esta película y apreciar en pleno un filme que literalmente nos transporta a la paranoia de la guerra fría.

Ahora la banda estrenó el clip oficial de esta canción, que en palabras del grupo fue la primera que grabaron durante las sesiones de su más reciente disco, Mylo Xyloto y el título proviene de la caricatura del mismo nombre.

Mylo Xyloto fue producido por Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, además de la colaboración de Brian Eno.

El video fue dirigido por Romain Gavras, quien estuvo a cargo del polémico clip de “Born Free”; y en esta ocasión no muestra una cacería de pelirrojos, sino a M.I.A. en una carrera de autos, haciendo acrobacias en alguna carretera del Medio Oriente.

M.I.A. se presentará este 5 de febrero al lado de Madonna y Nicki Minaj, como parte del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.

Previo a su esperada presentación, la cantante estrenó el video de “Give Me All You Luvin’”, tema en el que colaboran Nicki Minaj y M.I.A. La canción forma parte de su doceavo disco de estudio, titulado, MDNA, el cual saldrá a la venta el 26 de marzo, a través de Interscope Records.

MDNA Tracklist:

1. “Girls Gone Wild”
2. “Gang Bang”
3. “I’m Addicted”
4. “Some Girls”
5. “I Don’t Give A”
6. “Turn Up the Radio”
7. “Give Me All Your Luvin’”
8. “B-day Song”
9. “Superstar”
10. “I’m a Sinner”
11. “Masterpiece”
12. “Falling Free”
13. “Love Spent”
14. “I Fucked Up”
15. “Beautiful Killer”

Fue dirigido por Philip Schaffart, quien originalmente fue contratado para afinar las guitarras durante la sesión de grabación del grupo en Tepoztlán, México en 2008. Incidentalmente capturó en video la formación de la banda así como su la gira tras el lanzamiento de su segundo disco, Outer South.

One of My Kind: The Story of the Mystic Valley Band saldrá a la venta el 15 de mayo y estará disponible en CD y vinil; además de incluir once lados B extraídos de esas sesiones de grabación.

One of My Kind Tracklist:

1. “One of My Kind”
2. “Gentleman’s Pact”
3. “Corina, Corina”
4. “Synesthete Song”
5. “Breezy”
6. “Central City”
7. “I Got the Reason #1″
8. “Phil’s Song (Learn to Stop Time)”
9. “Normal”
10. “Kodachrome”
11. “White Shoes (Repirse)”

La inauguración estará a cargo del filme El sueño triste (Corea del Sur, 2008), del maestro Kim Ki-duk (Las estaciones de la vida / El espíritu de la pasión), el próximo jueves 2 de febrero en la Sala 5 de The Movie Company a las 20:30 horas. Entrada libre.

La muestra continúa con títulos como Para los corazones eternos (Corea del Sur, 2007) de Hwang Gyu-deok, historia de un amor pasional de juventud; Con el paso de los años (Corea del Sur, 2007) de Im Kwon-taek, retrato del callado amor que un músico siente hacia su hermana adoptiva, filme por el cual la protagonista obtuvo el premio a la mejor actriz en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia; Juang Chini (Corea del Sur, 2007) de Chang Yoon-Hyun, que recrea la vida de la aristocracia y la realeza de la Corea del siglo XVI a través de la historia de una prostituta; Jadeante (Corea del Sur, 2008) de Yang Ik-joon, una metáfora sobre la ira y el amor protagonizada por Yang Ik-june cuya interpretración le ha valido varios reconocimientos en festivales internacionales como Rotterdam y Seattle, entre otros; y Mi adorable enemigo (Corea del Sur, 2008) de Lee Yoon-ki, una farsa melodramática en la cual una joven frecuenta a su desobligado ex novio, afortunado en conseguir que las mujeres lo mantengan, para saldar una vieja deuda.

Completan la programación Rough Cut (Corea del Sur, 2008) de Jang Hun, comedia de acción y violencia donde la mafia y la actuación son protagonistas; Viejo compañero (Corea del Sur, 2008), de Lee Chung-ryoul, en la que el hilo narrativo gira en torno a la relación entre un anciano y su compañero de vida, un buey que está a punto de morir; Best Seller (Corea del Sur, 2010) de Lee Jeong-ho, cinta con tintes fantásticos que se centra en el drama de una escritora acusada de plagio; y Reunión secreta (Corea del Sur, 2010) de Jang Hun; sobre la extraña amistad entre un agente secreto de Corea del Norte con su simil de Corea del Sur.

Para mayor información consulta: cinetecanacional.net