Libertad
Jonathan Franzen

“La integridad es un valor neutro. Las hienas también tienen integridad. Son pura hiena”

Por Miguel Ángel Ángeles (@mangelangeles)

No todos los días surge una obra a la que la crítica considera “el acontecimiento literario del año”. Menos común es que tal pieza tenga más de seiscientas páginas. Que algunos lleguen a comparar a su autor con Balzac, aniquila las posibilidades de tener un punto de semejanza con la mayoría de obras que uno pudiera tener en mente. Que además, su autor se lleve la portada de Time dota a la situación de un halo de singularidad increíble. Libertad de Jonathan Franzen es todo eso, aunque suene novelesco.

Casi una década fue necesaria para que Jonathan Franzen estuviera de nuevo presente con una novela en los circuitos editoriales pues su último trabajo del género, The Corrections, fue publicado en 2001. Mientras pasaban los años y también las páginas, Libertad fue tomando forma, alcanzando el momento propicio para su publicación en 2010. El camino no fue sencillo pero la espera bien valió la pena: es todo un éxito comercial que además ha ganado el aplauso casi unánime de la crítica.

Las razones son múltiples pero fáciles de entender apenas y uno se sumerge en las páginas: una afilada y elegante pluma, la firmeza de trazo, una loable manera de entrelazar historias y desnudar personajes quirúrgicamente, y elegante valentía para desbrozar hitos americanos como el conservadurismo religioso, la derecha e incluso el racismo. La sincronía perfecta para publicar un trabajo así en el momento en el que se cumplió una década de los atentados del 9/11, es la cereza de un pastel que mal entendido, puede ser un bocado amargo para quienes lleguen a encontrarse reflejados en sus páginas.

Franzen retrata sin concesiones la manera en que una familia estadounidense – y sus allegados- hacen de sus obsesiones la brújula con la que se guían en el océano de sus realidades. Tranquilizantes, drogas, dinero, sexo, alcohol, aceptación, moral, sean del tipo que sean, las desmenuza exponiendo en letras la forma en que se conduce una sociedad que navega en un hipotético bienestar. Lento, va empujando al lector hasta que éste se encuentra al borde de un precipicio habitado por una peligrosa pregunta: ¿qué tan peligrosa es nuestra libertad?

De ahí al final es difícil no caer en la tentación de cuestionarnos la manera en que como sociedad formamos parte de tal retrato. Qué tan cercanos le somos y qué tan común nos es son preguntas aún menos evitables. Ahí está, Franzen con su despiadado trino – ese que en la vida real parece también obsesionarle- exponiendo lúcidamente con su novela, la tumefacta fantasía de lo políticamente correcto, parafraseándolo, de este “reino de los errores”. Y vaya que con su arte, libera.

Bob Seger
Ultimate Hits
Hideout/Capital

La primer compilación del padrino de Detroit

Ningún ícono del rock ha sellado su bóveda tan firmemente como Bob Seger, seis de sus primeros discos han estado fuera de circulación por décadas, no tiene box set, y las palabras bonus track parecen ser algo odioso para él. Detuvo una colección de éxitos por años, pero finalmente cedió. Algo bueno, ya que los anteriores sets no tienen su clásica canción de 1968, “Ramblin’ Gamblin’ Man”, y éste tiene un cover a “Hey Hey Hey Hey (Going Back to Birmingham)” de Little Richard. Todos sus éxitos están aquí, aunque nada suena tan glorioso como el popurrí en vivo de “Travelin’ Man/Beautiful Loser”. Sin embargo una hay material aún permanece bajo candado.

Andy Greene

Destacada: “Ramblin’ Gamblin’ Man”.
bobseger.com

Ritmo Peligroso pretende regresar este año con una mayor presencia, por eso decidió empezar en enero una serie de actuaciones, así como la grabación de un DVD que no sólo capturé al grupo en vivo, sino que también documente su historia.

El Rock and Road es un foro que en muy poco tiempo ha cobrado una fuerte importancia en el circuito rockero, sus dueños están a punto de ampliar sus instalaciones, antes de ello han organizado una serie de conciertos significativos como el de este último sábado de enero, con la actuación del legendario grupo mexicano Ritmo Peligroso.

Es prácticamente la alineación original, Piro al frente en la voz y composición, y sus compañeros de grandes batallas: Jorge “El Gato Arce”, Manny Murillo y el extraordinario Pinaca, conforman el fenomenal trío de tambores, percusiones y platillos; Avi Michel al bajo y en la guitarra Mongoose Avila Costa; la sangre joven la aporta el tecladista, Sebastián Cortés. Candela pura o pura candela, en este Ritmo contagioso es lo mismo.

Piro lucía con mucha energía desde que llegó al foro, segundos antes de salir al escenario hicieron todos timbac para proclamar que darían un gran concierto. Lo hicieron. Los temas del Ritmo no pierden vigencia, es más ni siquiera remontan a una década pasada, sino que esa cadencia guapachosa es todavía un patín en los pies, no puedes permanecer quieto, eso explica que la gente de inmediato se parara a bailar y corear temas como “Pa’ qué Violencia”, “Rock del Tercer Mundo” y “Amor en América.”

Al momento de ejecutar “Marielito”, una mano se levantó al frente del escenario para mostrar la portada del disco de vinilo del acoplado de Comrock (pronúnciese Com Rock), aquel álbum que fue el antecedente de lo que después la industria llamó Rock, en Rock en tu Idioma. Piro lo tomó como si fuera una bandera y lo colocó al frente de su espectáculo.

El grupo tuvo la oportunidad de presentar algo nuevo, como el tema “La Chica Bronca”. Al momento del cierre, en el foro se protagonizaba ya una gran fiesta, como si fuera fin de año, brindaron una versión larga y bailable de “La Guerra Acaba”, en la que subió Sax, de Los Malditos Cocodrilo FF (pero que todos conocemos como Sax de Maldita Vecindad).

En diciembre pasado el grupo dio un concierto posada en el que apenas ensayaron y se escuchó muy bien, ahora tuvieron más tiempo de preparar esta presentación y ya pudimos apreciar a un grupo tan impecable como necesario, pues letras como “Pa’ qué Violencia” o “Contaminado” son las debemos seguir escuchando constantemente, pues si este tipo de mensajes fueran la banda sonora de nuestras vidas, de seguro menos sangre y más alegría inundarían esta patria tan querida. Bienvenidos pues, este Ritmo Delicioso.

Ritmo Peligroso

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Ritmo Peligroso por Chava Rock

Hugo
Calificación:
Con:

Martin Scorsese realizó una película perfecta

El séptimo arte es parte de la vida de Scorsese y por ello siempre se arriesga, ahora es con el formato infantil en 3D y vaya que sale victorioso. Hugo es un niño huérfano que vive en una estación de trenes en París en 1931.

Su aventura comienza cuando debe encontrar una llave que activa un muñeco que le regaló su padre, pero en el camino va topándose con amigos y obstáculos que lo hacen descubrir a uno de los directores de cine más importantes del mundo: Georges Meliés.

Para los que amamos el cine y su historia, esta película nos saca lágrimas de emoción y las ganas de que todo el mundo sienta lo mismo. La pregunta clave es: ¿Quién no conozca a Meliés y su trabajo, se emocionará de la misma forma?, la respuesta es complicada, pero estoy casi seguro de que sí lo hará.

El director es un maestro e involucra a todos en una historia contada de manera extraordinaria.

(La película está nominada a 11 premios Óscar)

Silvestre López Portillo V.

hugomovie.com

Futurama. Temp. 5 y 6
Series:
Extras:
20th. Century Fox Home Entertainment

El futuro es muy animado

La mente incansable de Matt Groening sigue dando frutos en sus diferentes proyectos televisivos. Futurama es uno de ellos, que sin alcanzar el éxito que ha tenido The Simpsons, ha logrado abarcar un mercado en el que les proyecta una critica social en diversas aventuras desarrolladas en el futuro. En estas dos temporadas, los protagonistas Philip J. Fry, Turanga Leela y el robot –con muchos vicios– Bender Bending hacen de cada capítulo una carcajada llena de humor negro. ¿El futuro nos ha alcanzado? Por lo menos hay muchas situaciones que son muy parecidas a nuestra realidad…

Steven Wilson
Grace for Drowning
Kscope
Calificación:

Complejo pero elegante que rinde tributo al rock experimental de los años setenta

Este disco doble se vuelve la reinvención de un músico que obsesivamente busca nuevas geografías. No suena a nada de lo que haya hecho en cualquiera de sus proyectos ni siquiera a su debut como solista, Insurgentes, sino explora nuevas dimensiones electrónicas fusionadas con ese sonido pesado que poseen King Crimson, Art Zoyd o Van der Graaf Generator, lo melódico de Genesis y lo psicodélico de Soft Machine o Pink Floyd. Las letras mantienen su esencia: caos, nostalgia, asesinos seriales, el sello de Wilson. Parece rendir tributo al rock experimental con gran resultado.

J. Carlos Villanueva

Destacada: “Remainder the Black Dog”.
swhq.co.uk

Aunque seamos malditas
Eugenia Rico
Suma de Letras
Calificación:

Por Miguel Ángel Ángeles

@mangelangeles

Fotografía: Valentina Figini

“La novela es una trampa para detener el tiempo, un artefacto de tiempo, una bomba de relojería” – Eugenia Rico

Mujeres malditas. Mujeres putas. Mujeres pensantes. Sobra decir que a lo largo de la historia la mujer ha sido perseguida y usada como objeto, como depositaria de culpas y condenas. Entre ellas, destaca por su oscuridad un pasaje histórico en el que ‘la bruja’ fue el mote que sirvió a la cerrazón mental para abalanzarse sobre aquellas cuyas diferencias les hacían sospechosas, acusándolas de ser “amantes del Diablo”. Con tal idea en mente, Eugenia Rico nos entrega la más reciente de sus novelas: Aunque seamos malditas.

En medio de un momento en que el no siempre fantástico tema de lo sobrenatural satura las páginas y las pantallas de todo tipo, una obra así podría sonar a “pan con lo mismo”: craso error sería pensarlo y mucho más, darlo por hecho. Aunque seamos malditas es una excelente oportunidad de acercarse a un mundo incitante en el que se balancean por igual mitos y leyendas con temas como la discriminación sexual, la persecución histórica de la mujer, el machismo y sobre todo, la peligrosa forma en que tales males han mutado hasta nuestros días.

Ainur y Selene son mujeres cuyas vidas en apariencia nunca podrían cruzarse pues el tiempo las separa; sin embargo, tal barrera se diluye gracias a la pluma de Rico hasta convertirse en un eco fantasmal, demostrando que maldiciones como la intolerancia tienen un halo de eternidad que semeja mucho a los maleficios. Ambos personajes son reflejo palpitante de una terrible realidad que las une desde y para siempre con todas aquellas mujeres víctimas de cualquier tipo de persecución. Un paseo estremecedor sí, pero en letras que son adictivas.

¿Qué tanto fungimos como presa y qué tanto como cazador? ¿Culpamos para entendernos o para ocultarnos de nosotros mismos? ¿Cabemos en nuestros castigos, les creamos o sólo les reproducimos? Todas son preguntas que brotan en consonancia con las historias tejidas por la autora quien además se da tiempo de mostrar en medio de todo, que la luz de la compasión tiene mucho que ver con la magia y que es en muchos sentidos un verdadero acto de fe.

Pero tales características no son las únicas aplaudibles de Aunque seamos malditas; cual si fuera un grimorio (libro de hechizos), la obra es un llamado fuerte a notar la pujante manera en que Eugenia Rico ha venido trabajando para consolidar su voz y al tiempo, invocando en muchas formas las dimensiones que la escena literaria española tuvo en otros épocas. Es ella prueba de que a pesar de las adversidades, existen voces y plumas a quienes no hay maldición que pueda dañarles, sean del tipo que sean.

Leerle es comprobar que la literatura tiene mucho de magia y que en manos de personajes como Eugenia Rico, pueden ser un auténtico encantamiento. Que además de escritora es hechicera no hace falta demostrar.

Mission Impossible. Extreme Trilogy
Películas:
Extras:
Paramount Video

Una caja explosiva

Para los amantes de las cintas de acción y para las fans de Tom Cruise, se editó esta caja que contiene las tres primeras cintas de Misión imposible. Aventuras, persecuciones, explosiones y adrenalina en su máxima expresión es lo que se podrá encontrar en estas cintas dirigidas por Brian de Palma (MI1), John Woo (MI2) y J.J. Abrams (MI3).

Cada uno de los directores selló con su estilo diferentes misiones que Cruise, bajo el papel de Ethan Hunt. Habrá que esperar a que se edite Misión: Imposible Protocolo fantasma para tener la colección completa.

The Black Keys
Calificación:
El Camino
Nonesuch

Los Keys convierten su blues-rock en un brillante, lustroso y poderoso auto

Por Will Hermes

El camino, es la expresión pop más grande de los Keys, impecables coros sexies y un estilo glam de los años setenta. “Gold on the Ceiling” es el gruñido de un órgano acompañado de un grupo de palmadas. Es un pop de los años sesenta con un estilo T. Rex y una guitarra que perfectamente refleja la letra, una paranoica queja que te hace vibrar mientras tiemblas. El sencillo “Lonely Boy” funcionadel mismo modo, lanzado con un destacado riff de guitarra cuyas notas se deslizan hacia abajo como una tornames continuamente detenida. Luego entra un dulce teclado junto con lo que suena a un coro de chico-chica, cambiando el pantanoso resoplido por un seductor coro. Los Keys han citado a The Clash como influencia para El Camino, y esa influencia es evidente en la energía del ritmo y por la espectacularidad del rock. Parte de la razón por la que Carney y Auerbach siguen encontrando nuevas formas de agitar esa vieja escuela del blues-rock, es porque son inteligentes como para no estorbarle a sus propias canciones. Como Clark Kent o Peter Parker, su solo parece aumentar sus poderes 99%.

Destacadas: “Gold on Ceiling” y “Lonely Boy”.
theblackkeys.com

Super 8
Película:
Extras:
Paramount Video

Cuando una filmación captura lo desconocido

El cine es la pasión de un grupo de adolescentes en los que con pocos recursos logran filmar algunas escenas, sin embargo, un misterio los envuelve y capturan en la cinta una presencia extraterrestre que hará llevarlos a una investigación comprometiendo a sus amigos y familias.

Esta cinta es escrita y dirigida por J.J. Abrams –mente destrás de la serie Lost– y producida por Steven Spielberg y si bien podría ser una mezcla entre Encuentros cercanos de tercer tipo, Goonies y hasta E.T., logra captar la atención en algunos momentos y en otros la falta de guión hace que decaigan las actuaciones.

Y sí, existe el momento “Spielberg” donde podrás derramar un par de lágrimas. Vale la pena revisar los créditos que son acompañador por el cortometraje que finalmente terminaron los protagonistas.